随着时代的进步与发展，纪录片再一次走向了辉煌的黄金时代。同时，信息传播的方式也正快速更迭，促成了全媒体时代的形成。这对于城市电视台来说，既是机遇，也是挑战。 
　　本文试图以杭州电视台综合频道的纪录片创作经历为依据，探寻微纪录片的可行性与适应性，探索出全媒体时代下适合城市电视台创作和传播纪录片的一般规律和办法。 
　　一、纪录片发展现状 
　　1.纪录片发展历程及现状 
　　追溯中国的纪录片历史，可谓是随着时代的变化与发展几经波折。 
　　新中国成立前后的纪录片多以新闻纪录为主，如《第六届全国运动大会》、《粤汉铁路株韶段工程》、《晋察冀军区欢送参军》等，内容围绕思想政治，形式单一。直到上世纪八十年代初，改革开放的春风也吹醒了中国纪录片行业。随着纪录片人才和技术的进步，《话说长江》、《最后的山神》、《丝绸之路》、《西藏的诱惑》等大量脍炙人口的优秀纪录片走进了千家万户。到了九十年代，中国纪录片频频在国际大赛中获奖，繁荣盛景令人惊叹。但难以料想的是，新世纪“娱乐至上”的风潮几乎把以深刻内涵为标杆的纪录片推进了低谷。2011  年1 月1  日，中央电视台记录频道开播，标志着我国电视纪录片进入一个新的历史时期。2012年5月14日，由陈晓卿执导的美食类纪录片《舌尖上的中国》在中央电视台播出。随即掀起了收视狂潮，成为现象级作品，纪录片再一次火遍了中国的大街小巷。 
　　如今，不管是关注民生的《人世间》，还是国家立意的《航拍中国》，我们常见到纪录片在网络上、众间掀起轩然大波，得到广泛关注。2016年12月16日，《我在故宫修文物》作为院线电影上线。传播平台不断扩大、受众的态度从忽视到青睐、收视率从低迷一路攀高，这一切都足以证明中国纪录片正走出低谷，走向另一个新高度。 
　　杭州电视台综合频道，在传播与制作上也做了进一步的尝试，近年来制作的纪录片《指尖上的杭州》是以出生于西湖边，成长于伦敦的杭州女孩为视角，分别讲述张小泉剪刀、王星记扇子、南宋官窑、杭绣、杭州古琴、西泠印社金石篆刻的故事。诚然描写杭州传统手工艺与民间艺术的纪录片有很多，而《指尖上的杭州》的独特之处在于，它是用双语进行制作和播出，在时长上也做了细致的设置，每集十分钟，便于了更快更广的传播，这正是我们对微纪录片探索与制作的开始。 
　　2.纪录片创作现状——微纪录片时代 
　　微纪录片是在纪录片发展历程中新生出来的事物，是近年来因科技进步、受众观影习惯、大众媒介认知而逐渐出现并迅速发展的。 
在微纪录片发展初期，电子设备及技术的普及让大众掌握了简单拍摄、制作视频的技术能力，内容多样、时长较短、主题明确的草根作品为后来微纪录片的快速发展奠定了基础。 
　　2010 年，凤凰网推出了微纪录片频道，具有真实、权威和艺术感染力等特点的“微纪录片”迅速传播开来，它不仅满足当下人们快节奏生活，同时它的表现形式和特点，也有利于得到网民的认可和接受。
　　继而，中央电视台推出的《李白在安路》、《故宫 100》、《资本的故事》等微纪录片在电视、网络上得到了极大关注。2014 年起，以《一条》、《二更》为首的专门做微纪录片内容的自媒体平台公众账号被迅速传播。影响力和知名度迅速提高，微纪录片经过这些自媒体账号的传播，更进一步被广大受众所接受。微纪录片时代正式走向繁荣。 
　　2016年，正是在这样的时代背景下，杭州电视台综合频道联合浙江国际频道启动了微纪录片的制作概念以及传播方式，《我在杭州》——记录外国友人的杭州故事的微纪录片应运而生，独立成篇，每个故事时长约3分钟，我们不仅将它放在了传统的播出平台，在报社官方网站、自媒体、微信号上同时传播，得到了更好普及与推广，受到了观众与网友的认可。
　　二、全媒体概述
　　“全媒体”指信息的传播采用文字、影像、声音、网页等多种表现手段，并利用广播、电视、电影、杂志、报纸、网站等不同媒介形态，通过广电网络、电信网络以及互联网络融合的方式进行传播，最终实现受众在报纸、电视、手机、电脑等多种终端均可完成信息的接收，实现受众随时随地，以任何终端获得自己想要的信息。
　　全媒体的特点在于它能根据受众不同的需求，实行个性化定制的传播服务。它不排斥任何一种媒介形式，始终将传统媒体视为“全媒体”中的重要组成，并且整合最新、最先进的媒体形式进行统一呈现。“全媒体”中的各类媒体不是单独孤立存在的，是传统媒体与新兴媒体的全方位融合。这不仅体现在双方取长补短、克服原来传播的单一性，更体现在其覆盖面、媒介载体、表现形式、技术方法最全面，以求投入最小的成本，达到最佳的传播效果。 
　　三、探索纪录片新语态 
　　1.内容的多元化 
　　电视纪录片因运用新闻镜头客观真实地记录社会生活发展变化，反映生活的原生态，具有真实性和纪实性的特点,而受到社会大众的广泛关注和喜爱。进入新世纪以来，我国纪录片适应社会环境的变化,不论是创作理念还是创作方法都不断变化更新，并且融入了新的纪实手法、新的思想、新的内容，形成了新时期电视纪录片的特点，呈现出大众化与多元化的发展趋势。
　　中国电视纪录片内容所呈现出来的语态特征在不同时期也有明显的不同，初期的电视纪录片官方语态体现出实用、功利及教化等特征；人文化纪录片时期的精英话语同样在意识形态上具有宣传和教化的作用，但由于其表现的是“祖国”、“民族”之类的宏大主题，能够唤起人们的民族自豪感，代表性作品有《话说长江》、《话说运河》、《望长城》等；平民化纪录片时期的平民话语让普通人走进了电视银屏，体现出平等、交流互动等系列特征，代表性作品有《毛毛告状》、《沙与海》、《周周的世界》等；社会化纪录片时期是主流话语回归的时期，这一时期的中国纪录片创作从题材、理念到手法，真正体现出多元化的特征，代表性作品《幼儿园》、《故宫》、《美丽中国》等。 
　　另外，纪录片还具有营造良好舆论氛围的功能和题材塑造能力。在二十国集团领导人峰会（G20）期间，由杭州电视台综合频道参与制作的12集《我在杭州》系列微纪录片以杭州为中心，通过多维的视角记录了12位外国友人在杭州创业创新、融合融入、追梦圆梦的精彩故事，综合反映了杭州的文化和风貌、精神和潜力、变化和发展。纪录片主人公之一，来自英国的设计师瑞秋，她组织了外国人在华创业交流会，为希望在杭州创业的外国人提供咨询和帮助，是“生活在杭州、工作在杭州、创业在杭州”的推动者。而另一位《我在杭州》的嘉宾是来自澳大利亚的提姆，目前在浙江大学医学院就读，他介绍了自己健康环保的生活理念，并代表生活在杭州的外国人诉说了自己对杭州的感情——“杭州是一座具有独一无二人文关怀的城市”。来自日本的大薮晃子因为有着扎实的汉语在杭州为日企做法律顾问，而她的另一个身份是一位煎茶教授，她是在杭州的日本人推选出来最具代表的人物，我们很高兴认识她，她说龙井茶是她特别喜欢的味道，淡淡的，但是却很有回味，我们爬山了杭州的翁家山，体验了茶农的生活，感受了西湖边最地道的茶园，她很感慨，想在杭州做一个关于茶的工作室，让更多的日本人也来到这里品尝龙井茶的味道；选择的拍摄场所自然不止这些，逛中国杭帮菜博物馆，让外国人了解了千年的饮食文化，来千岛湖的芹川古镇，体验当地的风土人情，到大井巷，留下最杭州老底子的记忆，吃几口煎包，来一碗馄饨，这滋味外国人可是竖起了大拇指，在未来几年里，世界短池游泳锦标赛、亚运会都会如期而至，我们的运动热情也必定少不了，我们的团队还加入了关于杭州运动杭州活力的元素，这些都是对未来的愿景，外国人同样知晓这里能做更多的事情。 
　　２.技术的多变性
　　从近几年中国的纪录片中我们可以看到，越来越多的大制作纪录片开始占据荧屏，甚至在整个影视市场都占据重要一角。这些从大手笔制作到小角度切入的纪录片无不包含高科技的制作痕迹，精彩绝伦的摄影画面，再加上通过各种手法制作出对历史的“情景再现”，让观众在五光十色的视觉盛宴里留连忘返，给一度沉寂的纪录片市场注入了生机和活力。
　　《我在杭州》系列微纪录片通过主人公自述的第一视角，用唯美写实的镜头语言表现出生活在杭州的外国人与杭州这座美丽城市间发生的独特化学反应，运用了航拍的手段，表现出来自奥地利摄影师多米尼克拍摄杭州的视角是多么的与众不同，他的作品发表在各大社交媒体上让外国人对杭州产生了极大的兴趣，利用同期声，把足球教练羊锡在训练与比赛中的认真与执着都一一记录，运用多角度多机位的拍摄，保证了每一个被拍摄者特点与细节都抓取到位，这些技术上成熟的设计和运用既讲述了带有异国情调的人生故事，也展现了秀美的杭州风光，呈现出东方传统含蓄之美与西方现代摩登之美结合的别样风情。 
　　３.传播平台的多样性
　　互联网的进一步发展，手机移动终端技术的革新进步，自媒体时代每一个公民是信息的接受者，也是信息的传播者。传统电视纪录片谋求新的传播途径，以传统电视媒体播放平台为基础，互联网，手机媒体，户外媒体扩大了受众的关注。全媒体时代到来，资源共享，媒体类型多样，传播渠道丰富，《我在故宫修文物》正是在这样的背景之下，不仅在央视主流媒体宣传播放，在吸引传统收视习惯的电视观众以外，进一步扩大了传播范围，将播出版权投放国内重要的视频移动终端网站，例如爱奇艺视频网站，同时也在央视中国网络电视台直播，吸引互联网移动受众关注。 
　　除此之外，由于新媒体的开放性和包容性而出现大量的UGC（User-generated Content，用户生产内容，也称UCC），从而丰富了纪录片题材和内容的选择。目前UGC的创作模式已经向PGC（Professionally-generated Content，专业生产内容，也称PPC，Professionally-produced Content）转化，最有代表性的作品就是风靡全民的柴静的《苍穹之下》，杭州电视台综合频道的实践正是PGC的实践。显然,PGC是稀缺的,由于内容的生产是需要成本的（时间、人力和物料），不给付报酬恐难维继,而给付报酬的PGC则归属到OGC（Occupationally-generated  Content，职业生产内容）的范畴。无论是以内容提供见长的新闻站点、视频网站,还是以互动服务见长的社区、社交站点，都努力争取更多的PGC，让更多的观众和网友能传播和认识纪录片，并为之热爱。 
　　同时，《我在杭州》系列微纪录片为了便于新媒体传播，在时长上做了精细的设计，抓住每一个人物的突出特色，以及主题：我在杭州，作为纪录片我们在拍摄中注重了同期声收录以及主人公与群众的互动体验，这样的表现方式也会让在手机这样的平台上观看的观众有了更多的贴近感，也愿意去点赞和转发，摄制团队对片子的精心打磨，历时半年完成拍摄与制作。登陆浙江卫视、浙江国际频道、杭州电视台综合频道和各电视台官方网站、微信号，并通过综合频道外宣栏目《走遍杭州》在美国国际卫视（ICN）、中国黄河电视台播出，落地全世界近百个国家和地区。新华社、人民网、中国日报等媒体也对纪录片和其中人物进行了大篇幅宣传。 
 　　四、结语 
　　全媒体时代即人人时代，大众文化需求是内容制作者重要考虑因素之一。 
　　纪录片在市场化探索过程中，一直尝试以平民化的视角“讲述老百姓自己的故事”，力图能更好地体现人文关怀，更好地贴近受众，满足受众需求，但它的收视情况一直未得到真正的改善，一直被人们认为是“小众文化”。
　　在全媒体时代，依靠强大的网络受众，这种情况将被慢慢地改变。受众观看纪录片不再受时空的限制，随着移动互联网的快速发展，完全可以实现随时随地观看纪录片。同时对所看内容进行评论、转发和分享，从而受众的意见可以及时反馈到纪录片制作方，一方面制作者可以根据受众的反响调整纪录片内容；另一方面通过大量的用户调研可以了解到用户对纪录片观看需求，促使制作方创作出更符合用户需求的作品，形成良性循环。