农历戊戌狗年的第一个工作日，《杭州广播电视报・艺术月刊》伴着喜庆的艺术墨香新鲜出刊。这是2018年度的第二期月刊，早在年前就已被各大艺术平台、艺术家批量预定，而第一期月刊更是创造了一报难求的景象。
艺术月刊的诞生，有主办单位杭州文广集团的战略转型之需，有艺术品产业蓬勃发展的大势所趋，而最根本的驱动力则是传统媒体在困境中寻求突破、迫切希望实现“逆生长”的变革之心。
　　缘起：传统媒体下滑，遇上艺术风口
　　有着30多年历史的《杭州广播电视报》是杭城最悠久的都市报之一，曾经以“家家户户都需要”的口号记录了其顶峰时代的辉煌。
　　近些年，在互联网的冲击下，由于获取信息渠道的多元化，报纸广告开始大幅缩水，整体投放市场份额降低。2017年，面对印刷成本120%的提价，更加举步维艰，只能将32版缩减至16版，全方位向“收缩纸媒，服务读者，发展流量”的定位转型。
　　在保留的版面中，有2个版已经持续了多年，历经数次改版都未删减，它就是以艺术家、艺术活动、艺术品收藏报道为主题的艺术版。
“广电+艺术”的火花，最早是如何擦出的？时间应该追溯到2014年夏天。当时，杭州广电报做了一组艺术家系列专访，因其精致的拍摄包装、优质的全彩印刷，在艺术圈掀起了小范围传播。很多艺术家非常认可这样的报道形式，认为报纸可以做为个人的宣传载体，个展的预热途径，精准地满足渠道需求。
　　随后，陆续有艺术家慕名自荐，也有艺术机构推荐，艺术版面一度很紧俏，采访稿常常要等2-3周的档期才能露出。艺术版面也以媒体置换合作的形式积累了副教授及以上级别艺术家、中国书法家协会会员级别艺术家、中国美术家协会会员级别艺术家的大量作品。
　　与此同时，艺术市场也开始骚动，一年年不断创新高的数据颠覆了人们的认知。市场中富豪收藏家的身影越来越多，来自金融、房地产、奢侈品行业的实力买家不断涌入。佳士得、苏富比两大拍卖巨头的伦敦、纽约分公司，都纷纷向中国买家抛出橄榄枝。
　　民间市场的力量也不可小觑。根据国际经验，人均GDP超过5000美元，是居民的物质消费转向精神文化消费为主的重要拐点。2011年中国人均GDP就达5000美元，精神文化消费早已具备起飞基础。字画、陶瓷、紫砂、沉香等具有浓郁中国传统文化内涵的艺术品逐渐走入普通百姓家，寻常大众也可以享受到艺术品带来的美学价值。
　　正是借助这样天时地利的契机，杭州文广集团在2015年正式将“艺术品项目”作为五大战略之一，写进了集团十三五发展的主要目标，全方位进驻艺术品行业。杭州广播电视报作为集团的唯一纸媒，承担起项目的执行任务。
　　2016年初，国家文化部发布了新修订的《艺术品经营管理办法》，对艺术品市场实行全方位内容监管；2017年，国家文物局正式发布实施《国家文物事业发展“十三五”规划》，提出鼓励民间合法收藏文物，提升社会文物管理服务水平。这一系列“红利”政策，无一不预示着我国艺术品收藏市场的“东风”已经到了。
　　初探：两大品牌定位，同步推广包装
　　为了更好地增强与艺术家之间的粘性，产业化、专业化地执行艺术品项目，杭州广播电视报2018年全新推出《艺术月刊》，于每月的最后一周出刊，分天下艺家、名家专访、拾而、艺展、艺闻、艺论、玩家、匠心等栏目，以16个版面的形式呈现艺术品和国内外艺术动态，以及艺术名家和青年艺术家的采访报道、作品展示。
　　在过去的近3年时间，杭州广播电视报艺术版虽然已经采访了大量的艺术家，但未创建一个独立品牌，仅仅依托杭州文广集团的平台资源做推广包装。借由《艺术月刊》创刊之际，艺术品项目组成员通过认真复盘，重新定位了品牌的功能。一个好的品牌可以让企业与竞争对手形成明显的差异化，赋予企业独特性和可识别性。因此，文广集团艺术品项目打出了两大自有品牌，作为《艺术月刊》的栏目以及今后艺术活动的名称使用。
第一个自有品牌是“天下艺家”。品牌背书以资深艺术名家为推广群体，用专访、雅集、拍卖、交流等形式做品牌推广。
　　第一期艺术月刊“天下艺家”栏目推出的主题是“法国当代油画与中国新年相遇”，介绍了5位法国极具影响力和独创性的油画艺术家作品。他们以法国人自由浪漫的创作理念和独特的艺术视角，表达了他们对于生活的感受和思考。
　　刊出后，不断有艺术爱好者致电询价，也有策展人表达了合作办展的意向。良好的回馈让艺术品项目组的成员看到了机会，他们正在积极地整合资源，力图做好品牌的延伸。
　　第二个自有品牌是“拾而”。“拾而”谐音“十二”，每期展示12副小而美的精选作品，以新生代艺术家为推广对象，文化惠民，深入传递。致力于让当代人文艺术，融入平凡生活。
　　第一期“拾而”栏目推出的是毕业于中国美术学院、现工作生活在德国慕尼黑的杭州姑娘李洁。80后的青春形象被设计为《艺术月刊》的封底，为《艺术月刊》增添了几多活力。
　　借由两大品牌的定位，《艺术月刊》覆盖了老中青三代艺术群体，编辑部随后开始多维度、分门类整合资源，力图做好品牌的输入与输出。
　　拓展：多渠道延伸，全方位变现
　　《艺术月刊》在其前身“艺术版”的多年积淀后，已经有了一定的原始资源，诸如艺术家、固定的艺术合作机构等，而杭州文广集团艺术品项目也铺好了多条渠道，并实现了变现。
　　渠道一：字画拍卖变现。
　　2017年7月，杭州文广集团艺术品项目组开始试水拍卖领域，联合浙江佳宝拍卖公司，筹备了“高雅艺术走进千家万户——书画名家精品展暨专场拍卖，杭州文物公司旧藏精品展暨专场拍卖”活动。活动展品涉及杭州广电报近些年收藏的近60幅自有字画、文物公司近200件玉器杂件。
借助杭州文广集团广播电视的强势宣传铺垫，拍卖当天，活动场地300个拍卖位子临时加座将近一倍，从早上9：30拍到晚上8：30，经过激烈的竞价圆满收官，总成交额3855万元，场均成交率88.16%，影响力远超预期。其中，文广集团专场落槌成交额1700多万元人民币。
　　渠道二：少儿培训变现。
　　杭州文广集团艺术品项目组于2016年9月开始筹备“乐葫芦艺术培训中心”，专注3-12岁少年儿童的艺术启蒙，现已完成品牌定位及模式搭建。乐葫芦创办之初，便立足于搭建一个“艺术大数据”平台，旨在做好精准用户的“引流”，再由专业公司对数据进行“估值”和“融资”，充分借助资本的杠杆撬动艺术培训的“大市场”。
　　在前期的公益活动以及绘画培训中，“乐葫芦”已经初步积攒了一定的人气，得到了家长和小朋友的认可，绘画大赛超过3000人报名，覆盖杭城大部分小学和幼儿园，已有风投公司看好项目前景。把打造“大杭州艺术培训市场的数据库”作为工作目标。
　　渠道三：楼宇经营变现。
　　2017年年初，以杭州广电报为主的艺术品项目组整体搬迁至莫干山路86号大楼，开拓艺术品产业园。86号大楼曾是杭州文广集团上世纪80年代广电梦开始的地方，项目组借助大楼的地理优势、历史优势，重塑形象，打造了新的产业地标。中国美院创意孵化园、中国民族书画院杭州分院等艺术机构相继入驻，与杭州文广集团共同搭建艺术品经营产业平台；俄罗斯二十世纪艺术画廊、杭州西泠画廊等也将艺术家作品放置大楼内展示、销售。
　　大楼招租公告一出，“梧桐引得凤凰来”，更多的艺术圈同行加入，除了为项目组带来租金收益，也促进了艺术品项目的腾飞。
　　现在，《艺术月刊》可谓“水到渠成”，除了无缝衔接利用以上的渠道资源实现经营创收，更需要借助自有网络平台，盘活闲置资源、整合企业资源、融合媒体资源，实现全方位的艺术品交易变现。
　　愿景：打通产业链，重塑商业边疆
　　项目组团队成员在推广“拾而”品牌的过程中，已经嗅到了新的艺术商机，就是借助互联网平台，打造艺术家的艺术衍生品销售。
目前，艺术品团队已经开发了泛艺术品金融电商平台“发耶”APP，正在联手西泠印社发力艺术品新零售领域。西泠印社的主要艺术产品及各类衍生品都已经登录平台，后续团队还会与西泠印社一同开发新产品，在工艺美术品直销上做文章。
　　未来，在《艺术月刊》上，针对资深艺术名家的作品推广，也将出现“扫码买画”的互动模式，用媒体的公信力确保艺术品的真实性；用业内人士的客观判断点评艺术品的“保值增值”；用线上直播等形式，在行业内树立大IP，借鉴名人效应对粉丝经济的合理利用，发展多方位传播，实现传统纸媒的“弯道超车”。