2015年是中国电影大年，所谓大，一是电影票房突破440亿，比2013年增长48.23%，这个数据相当扎实，因为这一年大荧屏的环比增长量是23.43%，票房的增长远高于大屏幕的增量。二是高品质国产电影以傲人姿态崛起，《捉妖记》《寻龙诀》《老炮儿》《烈日灼心》《大圣归来》《煎饼侠》《夏洛特烦恼》《港囧》等一大批叫好又叫座的国产影片令影人和观众为之振奋，它们不仅为中国电影市场贡献了票房，更提振了中国电影人的信心，而真人动画魔幻电影《捉妖记》更是以24.38亿票房雄霸票房之首，刷新了国产电影《泰囧》12.5亿的票房纪录，以及进口大片《速度与激情7》24、24亿的票房纪录，问鼎中国票房之冠。
　　随着电影市场井喷式的数据增长，国产大片的迅速崛起，国内对于电影产品从孵化、制作到运营都开始逐渐步入国际化轨道，即便是小作坊式的制作最终也将面临市场的终极考验，这其间不免涉及到一个与所有影人和观众都有关的共同课题——宣发。一部电影作品在经历了最煎熬的创意、孵化、筹备和拍摄制作等一系列漫长周期之后，作品已然定型，却远未成为定局，面对浩瀚未知、暗流涌动的市场，宣发成了可以有所作为的最后一个环节。盆满钵满和血本无归之间的那条界限究竟在哪里？对此，恐怕最资深的影人也无法给出界定，最具情怀的艺术家也为之挠头，最最精明老道的商人也会敬畏三分，毕竟网络化了的电子时代已经打破一切传统格局，每一个电子终端都好比一家沿街商铺，谁还敢傲娇地宣布自己酒香不怕巷子深呢？
　　宣发对于一部影片的作用不容小觑，然而人们对它的认知，并不能局限于明星效应、软文堆砌、广而告之和促销票房，好票房不是砸出来的，它是一种培育，是在电影原有品质基础上的一种运营，有常规模式内的，也有常规模式外的，这些跟经费有关，但与结果并非成正比关系。蓝色星空影业有幸与安乐影业合作，共同出品了真人动画魔幻电影《捉妖记》，并在该片的宣发上结合自身平台资源倾注全力，获得了非常不错的效果，在此，我愿意与所有电影人共同分享其间的思考与感受。
　　电影宣发自有一套常规思路，大同小异，如路演、视频网站、门户网站、活动、以及购票网站的推动，再传统的比如路牌广告，影院物料广告的投放等等，大家都知道，也都在做。在影院，广告牌摆放的位置、数量、档期长度等每一个细节都成为影片宣发团队的阵地。而另一方面，电影宣传在传统电视媒体上的深度植入也再次成为一种趋势，《捉妖记》就是非常成功的一个案例。
　　在此之前，电影很少在电视上做广告，原因不外乎两个，第一是价格，第二是效果。电视广告的价格一直凌驾于所有媒介之上，特别是一线卫视，可谓分秒必争、寸土寸金，这才孕育了中国好舌头华少那无人能及的绝快语速，没有最贵只有更贵的广告价格也和华少的语速一样不断刷新更迭。2015年的广告王是浙江卫视《中国好声音》第三季巅峰之夜总决赛，主持人华少宣布冠军前的60秒广告竞价高达3000万，只播一次，再刷中国电视史上单条广告之最。华少口播广告前更直言这是中国电视史上最贵广告，这种霸气和笃定让人莞尔之余不免对传统媒体心怀敬意，叹一句网络虽后生可畏，但电视王者之风犹存。然而即便如此，仍很少出现电影在电视平台上投放广告的案例，因为这种富豪级的投入不一定能将金牌广告优势转化为票房优势，再说得直白些就是花了钱未必有效果，因为电影与电视的受众群体差别不是一般的大，愿意掏出真金白银买票走进影院将观影作为休闲娱乐方式的这批人与日日守在电视机前的会是同一拨人吗，这个问题似乎早就不是用问号结尾的了。然而，事实真的是这样吗，真的一成不变了吗？
　　茶余饭后守在电视剧前闲话家常的在常人眼中大多是大伯大妈，但作为浙江卫视同胞手足的我们早就注意到了卫视这几年的悄然改变。浙江卫视、江苏卫视都追随湖南卫视的脚步，为转变受众群而努力，浙江卫视更是在2015年初将此提上了频道战略部署。预见不远的将来，受众年轻化不再是湖南卫视一枝独秀的气质优势，这块蛋糕有得分，而从中受益的当然不仅是平台自身。从现象级综艺节目的成功年轻化到电视剧购买定位的转变，浙江卫视的受众群正在悄然发生转变，全面年轻化的趋势带动了新的活力，这正是我看中浙江卫视这个传统电视平台，并决定与之深入合作，深度植入电影《捉妖记》广告的一个重要原因。一旦看准了，接下来就是如何运营和执行，这也至关重要。
　　首先，我们制作了一批精美的公益广告视频，提供给浙江卫视及浙江各个地面频道。这批以电影《捉妖记》动画人物胡巴为主角的电视公益广告制作精美，根据动画人物的特殊定位，视频以少年儿童为主要对象，分别制作出“珍惜粮食”版、“保护儿童”版、“垃圾分类”版，内容非常积极、正能量，纯公益性质，未掺入硬广告内容，在2015年3月至5月期间密集编排播出。电影《捉妖记》的上映日期是2015年7月16日，因此在3月至5月期间播出的这批公益广告除了植入胡巴的形象外，基本是纯公益的，观众只是看到并渐渐熟悉了胡巴这一可爱的动画人物，并不知道它的由来。我个人很喜欢这样的广告方式，一方面可以为公众做善事，起到积极的社会效益，另一方面对电影宣传又有润物细无声的铺垫作用，这种作用在电影宣传片正式推出后就可以显现力量了。更重要的是，因为是公益广告，在广告时间的占比方面不会破坏浙江卫视的正常广告运营。
　　随后在电影上映之前的一个月，我们在浙江卫视和各个地面频道推出了两版电影《捉妖记》的预告片，时长分别为15秒和90秒，根据各频道的编排需求滚动播出。电影预告片在电视平台采用这种密集地毯式的轰炸式播出方式应该尚属首次，效果非常理想，为之后的浙江卫视《奔跑吧兄弟》捉妖记专场做足了预热。
　　《捉妖记》植入浙江卫视《奔跑吧兄弟》是本次宣发的重要一环，也是一次宣传爆点。《奔跑吧兄弟》在年轻人和青少年群体中拥有重要的影响力，这一部分群体正是合家欢电影《捉妖记》的主体观影人群，《捉妖记》与《奔跑吧兄弟》的合作不仅是电影植入该节目的第一次尝试，也是效果最显著的一次。首先，这要得益于《捉妖记》与《奔跑吧兄弟》两者气质非常契合。其次，栏目组专程赶到北京观摩影片，多次召开策划会，最终使得影片元素在节目中植入得格外细腻和自然。电影主演白百何、井柏然、钟汉良被邀为节目嘉宾，胡巴也担任节目“任务布置嘉宾”，“捉妖”和“胡巴”等关键词融入节目环节，并选定在影片上映前的6月19日那期节目播出。该期节目取得了5.016的高收视率，当天《捉妖记》就从新浪电影热搜榜的第六名跃居第一名，极大地激发了观众对电影的观影热情。从这期节目播出的6月19日到电影上映的7月16日期间，跑男效应在不断发酵中，电影宣传也由此进入了关键期。
　　《捉妖记》与浙江卫视的合作并未停留在这个阶段，既然是深度植入，我们就希望能把这个电视平台的强大优势运用到极限，这正是我们广电背景影视公司的优势所在。出于这样的战略定位，我们邀请浙江卫视录制并播出了《捉妖记》的电影首映典礼，由华少担任首映礼主持，播出时间是电影上映的前两天7月14日晚间，第二天又在国际频道播出。
　　电影上映一周后，我们与浙江卫视再度联手，在其王牌栏目《中国好声音》7月24日这一期中植入吴莫愁演唱的《捉妖记》插曲“舞底线”。吴莫愁是由《中国好声音》走红的，我们选择吴莫愁唱片尾曲的初衷也正是出于这点，因此吴莫愁携《捉妖记》插曲回归好声音舞台的设计浑然天成，植入得既自然又高效。此时《捉妖记》电影票房已经突破十多亿，正是发力上扬的重要阶段，这样的植入非常给力，恰是时候。
　　除了浙江卫视，浙江广播电视集团旗下各电视频道和广播电台也发挥各自优势，结合频道特色为影片宣传助力。例如：民生休闲频道大型互动娱乐节目《我是大赢家》连续四期节目将《捉妖记》电影票作为节目互动奖品，并将电影内容植入到节目中去，节目以微信秒杀的形式互动，所有电影票在两秒内全部秒完。浙江少儿频道组织并报道了亲子场活动，小观众观影后的真实感言在同龄人中颇具影响，感染性很强。钱江都市频道《九点半》栏目在其官方微信平台推出了名为《姜楠捉妖记》的游戏，吸引了众多玩家的关注，并与影城合作推出了“免费来《捉妖》、包场看胡巴”的活动。浙江交通之声组织观影活动并在王牌节目和“FM93交通之声”微信公众号中大力推广。好易购集合频道特色和公益打造了“吃全球没事，看全球首映”主题节目，融入“食品捉妖记”主体，拓宽了宣传角度和涵盖面。
　　以上这些常规之外的宣发手段堪称奢华，事实证明这样的深度植入价值不菲但确实物超所值，成为一次非常成功的电影深度植入电视平台的案例，这次植入并非一场单纯的秀，而是一连串有规划有设定的由点到面的布局。不做则已，要做就要做到最极致，尽量不遗漏浙江卫视这个优质电视平台中的任何一个资源。最终，这些资源的使用在效果上呈现了叠加效应，幻化为奇妙的化学反应。这一系列的宣传推广活动得以实现,关键还是浙江广播电视集团领导的重视，使整个集团优质资源形成强大的宣传合力。不得不说，即便是浙江卫视自己出品的《奔跑吧兄弟》大电影也不曾这么大力度地运用电视平台进行宣传推广，无论是力度、广度还是深度，《捉妖记》都堪称史上第一。
　　当然，电影所有的宣发手段都是基于影片本身质量基础上的发挥，也就是电影本身要过硬，要好看，要炒得热、叫得响，经得起一刷二刷三四五刷，这一定来源于电影本身的魅力。影片上映后，我们在全国各影院做地面推广，遇到不少看三遍的铁粉，最痴迷的观众竟然看了五遍之多，这就是电影本身的魅力，我们的电影宣发只是提供了一个宣传平台，令大家从更多渠道去了解这一部优秀的影片，这一点很重要。
　　一部优秀的电影作品，如果不能华丽地尽情绽放就寂寞收场，这不能不说是影人最大的遗憾。如何结合电影自身的气质特色进行宣传，如何在常规宣发手段外寻求新的突破，这并没有一定的答案，因为电影市场处于不断变化完善和发展中，电影宣传所依仗的信息传递方式也在日益革新，不被常规所限也许就是唯一的定律，也是最值得分享的那点感受吧。想说，有一种广告你我都知道，做起来却各有不同。