有人说舞台美术师是舞台上的建筑师，然而任何一门艺术都含有它自身的语言，而造型艺术语言的构成，其形态元素主要就是:点、线、面、体、色彩及肌理等,这里想谈谈线这个元素在舞台美术中的构成作用。
　　一．关于线
　　1．几何学中的线
　　指一个点任意移动所构成的图形，在几何学上线是一维的，只有长度和方向。
　　直线，又可分为水平线，垂直线，斜线。
　　曲线，又可分为波浪线，螺旋线，弧线
　　2．视觉艺术中的线
　　被赋予了宽度甚至厚度，并保持细长的特征，是物体移动的轨迹，也是力的表现。“线的艺术”是李泽厚先生在《美的历程》中提出的一个命题，他认为“书法艺术和建筑艺术都体现出线的特性，书法是纯粹的线的舞蹈”。书法可以说是笔在纸上用黑色线条洋洋洒洒，飞舞流畅出的艺术品，建筑是钢筋水泥的线在环境中蜿蜒迂回，纵横交错出的凝固音乐。当然除了书法和建筑这样的艺术品之外，中国画的韵律生动，雕塑中的阴刻阳刻等等无处不体现着线的流畅韵律。
　　3．舞台设计中的线
　　具有细长特征的体面，比如一根柱子或者一条横梁。
　　布景的轮廓或某两个面的交接部分，比如平面布景上的绘画或者一组组台阶。
　　在空间中，也可将布景或块状物体的动势视为线，比如一根柱子从舞台后区倾斜于舞台前区，我们可以视其为结构线。
　　“舞台设计中的线，作为审美空间里的一个特殊的符号，它是符号自身特征所产生的审美信息”。当然，这种信息应来自于两个层面，第一层面来自个人主观的联想，与观者的个人思维方式，教育成长环境紧密结合。第二层面来自客观，是线的自身样式结构所揭示的力的结构。例如，舞台空间中的垂直线给人以上升坚挺的态势，昂扬但却僵硬；水平线给人以水平稳定的态势，平稳但却单调；斜线把垂直线与水平线的特征相综合，它给人以更显扩充力的姿态，更有视觉的冲击力，激昂但却有不安的感觉，看到直线的时候人会感觉到刚毅耿直，看到曲线的时候人会感觉到温顺慵懒。然而这些感觉都是模糊的，都是需要观众联想与判定的，观众眼中看到的线状结构，经过自身的观感认知分析后产生了各自的意识概念，不同的线结构传达出的揭示作用也就有所不同。
　　二．线在戏剧舞台中的成功运用
　　《霸王歌行》舞台设计形式的线运用很别具一格，让人惊艳。舞美设计是刘科栋，全剧将中国京剧、绘画、音乐、话剧、舞蹈等多种元素熔于一炉，在台上用中国绘画的水墨渲染方式来表现震撼人心的杀戮场面，既有传统绘画的诗意效果也不乏现代感。整个舞台及背景由15大张长15米、宽0.7米的皮宣铺就而成，“虞姬自刎”时，她的“鲜血”也会从宣纸的顶端一泻而下，从幕景流向舞台。最终，红黑二色液体急速流过宣纸，厚实的皮宣将因无法承受这生命之重而断为两截，从半空中重重落下。这个布景仿佛被命运无形的手所撕裂。垂直线条的皮宣简洁概括，同时具有庄严肃穆的感觉，雪白的颜色圣洁纯净，好似对这段悲情的祭奠。皮宣作为材质用在剧场中有整洁干净的表现性，在这部戏中，这个符号既是演员演剧环境的暗示，又是剧情外化的表现，随着剧情的展开，水墨线条在皮宣上的变化点缀和渲染，使剧情在四维空间中得到了延伸，这种延伸既有在视觉表现力上的揭示作用，也是在推动剧情的发展，同时也是设计师为观众讲述他自己对这段故事的理解，使得  “霸王别姬”的悲情故事再度叩击人们的心灵。
　　越剧《女人街》的舞美设计是胡佐，它不同于传统的越剧舞台设计的形式，舞台的中心位置直立着一个高4米的方柱。围绕着这根方柱，高低错落地衔接着5根可以360度全方位自由旋转并且底部装有轮子的线条状框架结构，这种结构的内边安装了LED灯带，并且配备了遥控升降帘幕。演出时，不需要灯光暗转，5个线条框架由演员轻轻的推移，布景跟随戏剧发展，自行瞬间组合，巧妙变化，结合遥控升降的帘幕变化出符合剧情的各种空间场景。整出戏的舞美设计，选用了简单的线条状结构框架，时尚大气，寥寥的几根线条，通过巧妙的设计使得简单的结构线随着剧情的发展，瞬间由演员轻易地完成了多变的幻化，剧情的表达与推进都很到位，特别是条状线的玻璃幕墙与水的配合，极具视觉震撼力，可以说把线条这个设计语汇发挥得淋漓尽致。
　　三．线在电视美术中的成功运用
　　斯沃博达不无夸张地宣称过：“利用灯光和投影代替颜料画的布景，这就是未来”。北京首届世界武搏会开幕式上，演员在“线阵”中表演，在威亚的带动下上下飞舞，如同在水中漫步。这个由12.5万根腈纶线和两层薄纱组成的“线阵”，成为视频多媒体展现的载体，为全场观众提供了360度视角的观看空间。最大的亮点非舞台中央的线阵影像莫属，这是一种全晰化的景象，虽然影像是平面的，但因为载体是线的缘故，因此看起来是三维立体的，给人一种视觉的、充满时代气息的冲击。线阵影像之中，演员在高空威亚的悬吊下进行表演，舞台上也有演员表演，这样就在上中下3个空间将观众的视线充满，合理利用场内空间做出一道视觉大餐。武博会的“阵线”与科技进行了完美的结合，就像激光灯的视觉表现力一样，线与科技的结合，大大加强了线本身给人的视觉穿透力和震撼力，光，被称为是舞台的第四维，舞台艺术上光柱、光幕等等以光为母体的线条表现形式，也随着科技不断发展为观众创造出越来越多的视觉宴。
　　欧洲歌唱大赛，作为业界的风向标，每年都引起业内的极度关注，2015年维也纳举办的这场演出，可以说是把点与线的组合运用演绎到了极致，舞台14.3米高，22米深，舞台中部主景区有一个4米宽的“眼睛”造型，它由1288个相互独立的圆柱组成，从全景中看就像是无数根有力量的线条构成一个庞大的体块，LED技术被用在每个独立圆柱体的前侧方，从而制造出多种多样的舞台灯光效果。舞台平面也做了眼睛形状，是一个宽14.2米直通到底的LED屏幕组成一个11米的直径的大圆，与主要景区中线条组成的眼睛结构相互呼应。此外，一个26米宽、8.5米高的巨型LED墙摆放在眼型建筑物的后面，来烘托这个造型。画面极具震撼力，点与线条的无数变化也极具张力。
　　浙江卫视2015跨年晚会，通过现有舞台布景中的常用材料重新组合和构架，搭建出了气势磅礴的古堡。其中舞美主景的跨度为100米，高30米，相当于十几层楼房的高度，主舞台表演区域宽80米，纵深50米，在这个气势恢宏的舞台上，设计师打造出了“哥德的花园”，金属质感的灯光架条条线线拼凑组合，高大的梁柱和伸向无际苍穹的塔尖及承载屋顶的尖拱形高窗，与地面完美地构成了垂直线效果，把哥德式建筑的元素完美地运用现有材料进行了现代化的拆分、重组，并且和条形布景式样的LED屏幕相结合，宛如油画家用画刀有力地勾勒出的一幅色彩斑斓、如梦如幻的风景画。这样的设计不仅节约了制作成本，而且灯光架拆卸后完全不影响二次利用，绿色环保。金属质感的灯光架，与LED屏幕和灯光运用互相镶嵌，把三者最大化地融合为一体。
　　在描述舞台布景时，我们将绘画布景称为二维的，将立体布景称为三维的，将活动布景称为四维的。不难看出线作为表现形式之一，穿梭在二维，三维，四维，乃至“多维”布景形式中。当然做为舞台布景的造型语汇我们是很难将其系统地罗列并且穷尽的，线只是作为其中的一种语汇，如果我们可以把舞台中的线用来比喻成“视觉音乐”中的一个“音符”，那么这段音乐我们就需要更多“音符”去填充，也正是需要我们从事这个行业的人去发现去创造更多更美的“音符”为这段“视觉音乐”谱出更动听的篇章。