自2015年1月“一剧两星”“一晚两集”电视新政实施后,电视剧市场迎来阵痛和变革，省级卫视也随之开始加速差异化转型。一直不温不火的周播剧在IP热剧《花千骨》的强力带动下成为电视剧市场颇受瞩目的焦点。本文试图梳理国外周播剧的发展特点，并与国内周播剧现状进行比照分析，为周播剧在中国的本土化发展提供建设性意见。
　　一、知彼：国外周播剧的特点分析
　　周播剧是指每周播出一集或两集的电视剧，其核心是采用边拍边播的制作方式。周播剧用“两端互动”的方式，让制作端随着观众端调整剧情走向，角色搭配，提高资源配置的效能。相较与其他电视剧模式，周播剧的优势有：首先，量身定做锁定目标受众，实现传播效果最优化；其次，在传统电视剧外，开发市场和受众划分的新方式，创造新的赢利点；再次，按需求定制，实现投资风险最小化。
　　目前国外的周播剧有三种较典型模式，分别为美剧、日剧与韩剧。
　　美剧是以“播出季”为单位的周播剧，题材上都市、科幻、悬疑等全面铺开，每周播出一集。所谓的“播出季”指的是每年9月至次年4月，除去当中特定的“冬歇期”，美剧一季一般不会超过30集。通常首播剧集会选择放在“播出季”，如果获得了高收视，下一季有可能会在非播出季回归。热门剧集会不断被续订，甚至拍至十季以上，例如《老友记》、《CSI》、《邪恶力量》等。
　　日剧是以“四季档”为单位的周播剧，以现代题材为主，每周播出一集。一部日剧一般会控制在8至12集，正好一部剧一个季节。日剧还有个特点就是会出现 “SP”。“SP”是“Special”的缩写，也就是“电视单本剧”。制作这种“SP”的目的不外乎两个：1.预热。在电视剧拍摄之前，制作单位通常会拍摄“SP”进行追捧度市场调查；2.完结。这是因为很多日剧的结局都是开放式的，制作单位在剧集结束后拍摄“SP”是对观众最好的回馈。
　　韩剧是以每周七天为单位的周播剧，题材上以偶像爱情为主，每周播出两集。根据播放时间划分为月火剧（周一、周二播出）、水木剧（周三、周四播出）、金曜剧（周五播出）、周末剧。虽然近年来题材不断翻新，出现了不少医疗、科幻、穿越、律政题材，但大框架始终没有突破爱情、偶像这一主题。韩剧中频繁使用灰姑娘与王子的爱情故事，这种从下游到上游的励志过程极大满足了观众的情感需求。
　　二、知己：国内周播剧的现状分析
　　纵观世界各国的电视剧制作，多数都采用了周播的模式。反观国内电视业，周播剧开始被关注则是在2012年“限娱令”出台后，因开拓新的内容模式的需要应运而生。周播剧开始虽然整体接受度仍较低，但已培养了特定的观众人群，且该人群在逐步壮大，成为了电视剧发展的一种新趋势。以下笔者将通过湖南卫视和东方卫视的实战案例，分析国内周播剧的发展和机遇。
　　湖南卫视早在2011年11月就在1930档推出周播剧《被遗弃的秘密》，但最终因收视惨淡被迫停播。2012年7月，湖南卫视调整周播剧场播出时段，在2200档再次推出周播剧场，随后的2014年2月又推出以栏目剧为主的“青春星期天”，大胆尝试边拍边播的方式。在2014年7月湖南卫视还学习韩国的水木剧模式，开辟周三周四播出的“钻石独播剧场”，进而形成了两个周播剧场并存的格局。

　　湖南卫视22：00档周播剧场开播至今共播出35部剧，其中有4部平均收视率破1%，分别是《轩辕剑之天之痕》、《古剑奇谭》、《花千骨》、《旋风少女》。这些成功的周播剧都有着以下共同点：从播出时间看，均出现在暑期；从类型题材看，除《旋风少女》外，其他三部均为仙侠古装；从剧本看，或是游戏改编或是网文大IP，拥有高人气；从主演看，都是颜值高，话题高的年轻偶像。

　　东方卫视是周播剧的另一个吃螃蟹者，2015年10月首先以“心跳80分”剧场进军周播剧市场。都市、精英、多元是东方卫视对周播剧的定位。首部剧《他来了请闭眼》是由山影出品，孔笙监制，侯鸿亮制片，海宴编剧、霍建华、王凯主演。新颖的题材，加上大投入、大卡司，让该剧斩获了同时段收视第一的好成绩。其后接档的《新婚公寓》则移植美国高收视情景喜剧《Mad about you》，在内容上融入中国本土化的元素，在叙事上突破传统的起承转合，贴近目标受众的“美剧”情怀。该剧首播日收视率达0.806%，位列同时段第一。

　　三、国内周播剧的本土化方向研究
　　我国现行的电视剧政策要求电视剧需要前期立项，审批后才能发放拍摄许可证。所以我国的周播剧基本是在全部拍完之后，根据观众反响做一些剪辑上的调整，与真正意义上的“边拍边播”有一定的距离。鉴于我国特有政策、受众环境等因素，中国式周播剧可以从以下几个方面深入发展：
　　1．精准定位受众人群，注重题材与播出时间的排布策略。
　　根据收视数据分析，我国周播剧主力受众是7岁至40岁的观众，而这部分人群从收视习惯、消费心理等方面分析，可大致划分为两类人群，一是伴随着互联网发展成长起来的90、00后，二是背负着工作和生活压力的70、80后。从题材偏好看，90、00后热衷于网络相关的内容，譬如热门网游、网文IP，这类题材通常会选择颜值高、话题高的主演，这较为符合年轻观众追捧明星的心理特点。70、80后则相对更喜爱都市、喜剧题材，乐于与剧中人一起面对当下生活，甚至自黑自嘲，希望通过这种方式排解试压，在忙碌之外寻求安慰。

　　从收看时间分析，绝大部分还是学生的90、00后呈现明显的“假期潮汐”特点。以00后为例，通过上图对2015年平日和暑期00后观众在各级频道市场份额对比，发现年轻观众的收视高峰明显为暑期，而在内容上拥有明显优势的省级上星频道是这一人群的主要选择，这就为上星卫视播出周播剧提供了很好的环境。以《古剑奇谭》为例，暑期中一度获得了1.74%的单日最高收视率，然而开学后收视便直线回落，单日最低收视率跌至0.75%。所以从播出时间看，年轻观众喜爱的“网络”大剧更合适放在寒暑假播出。而基本为“上班族”的70、80后，在收看时间上也没有特别偏向，针对这一群体的快节奏的都市剧、轻喜剧相应也适宜在平日播出。
　　2．利用好移动互联网平台，重视线上营销。
　　在播出平台多通道发展的今天，周播剧应顺应趋势，尤其是要利用好移动互联网平台。关于热点话题的探讨，剧情走向的猜想，都要在线上保持发酵。以《古剑奇谭》为例，自确定拍摄起，有关演员选角、拍摄进度、演员互动的娱乐消息便源源不断从网站、微信微博、电视等多种渠道发布出来，该剧还没有制作完毕便有一大批粉丝表示想要追剧。卫视官方微博不断深入挖掘制造剧情热点话题，引发观众评议，调动全民参与。除了观众讨论外，该剧的主演们也会不时发微博与观众互动，调动大家的讨论积极性，为该剧保持热度和人气，保证观众对追剧有着足够的热度。
　　3．提高制作能力、增强叙事水平。
　　目前，国内电视剧市场上一方面年年高产，一方面却面临着“无（精）米之炊”的尴尬。这看似矛盾，实则切中了我国电视剧质和量不对等的要害。周播剧由于特殊的播出周期，内容制作上就不能照搬日播剧的套路。每周的剧情都应该有完整的故事性以及观众的互动性。合理的剧情逻辑、快节奏的剪辑、激烈的矛盾冲突、巧妙的悬念设置、精准的细节构建都是必不可少的。只有这样才能吸引观众一直逐周追看。
　　 从目前的趋势看，周播剧市场正在不断扩大，未来涉及的强势平台也会越来越多。再加上周播剧的审查相对较为宽松，让电视台在题材上有了比较丰富的选择，较长的播出周期也能为播出平台和制作公司发酵话题、培育品牌提供了更充裕的时间，成为电视台提升播出剧目品质和自身影响力的利器。