从2000年北京迷笛音乐学校举办的一场摇滚音乐会至今，中国户外音乐节已在发展中走过了十七年。17岁，正是一个花季的年龄。从迷笛音乐节扩展至摩登天空音乐节再到草莓音乐节、张北音乐节、热波音乐节、大漠音乐节、呐喊音乐节、西部音乐节、杭州西湖音乐节、氧气音乐节等等。17年间，国内从小小的迷笛开始已经逐渐衍生出了大大小小上百个风格各异但具有特色的户外音乐节。在业界纷纷唱衰唱片业的现时，音乐节却异军突起，成为一项深受欢迎的城市文化活动，在互联网时代绽放出了独特的色彩。音乐节的出现让流行音乐的推广方式及音乐艺术的表现形式等方面都有了很大的创新与发展。户外音乐节以露天场地为乐队的演出平台，通过乐队与乐迷观众台上台下群体互动的演出形式形成了具有独特魅力的现场大狂欢。
　　户外音乐节已经成为了当代年轻人最热衷的娱乐休闲方式之一，对于喜欢音乐的朋友来说，户外音乐节的出现，已经彻底改变了先前他们只能在音乐厅、剧院、家中或者通过电台的音乐节目去欣赏音乐的方式，参加与观赏音乐节已经成为广大乐迷们音乐生活中非常重要的组成部分了。乐迷们在音乐节上除了能欣赏到心属乐队和歌手带来动听的音乐外，还有各类精彩纷呈的非音乐元素的项目，让音乐节演变成了一个时尚而动感的狂欢乐园，在这里他们可以彻底的嗨翻。在国外，伦敦的诺丁山狂欢节、柏林的电子音乐节、里约热内卢的桑巴狂欢节都以数十万、上百万粉丝的参与，使这种盛况成为了城市的形象代表活动。再看国内，迷笛、草莓、张北等知名音乐节目前已经发展到分省区举办的规模式复制形态。音乐节的举办既拉动了休闲、娱乐、旅游产业，又提升了城市的文化品牌和活力。乐迷们加入音乐节既能体验到音乐带来极度震撼的刺激感觉，还能品尝到汇聚在那里的美食，欣赏和加入到音乐之外的娱乐项目。
　　项目配置比重是决定音乐节成败的基础
　　自音乐节出现以来，一直是青年人释放激情、凝聚力量的大聚会，对乐迷而言是一场音乐盛事，乐队和艺人只是其中一个主要环节，乐迷到音乐节现场是来享受整个活动的美好氛围，而不是像看拼盘演唱会一样只关注艺人的名气。举办音乐节旨在通过一个大型活动的平台汇聚年轻的力量，释放文艺的青春，彰显城市的活力。让乐迷朋友体味到融入活动的乐趣。而时下大多数音乐节在设计方案时，通常将邀请乐队和艺人的比重配置在70%-80%以上。有些音乐节非音乐元素项目的比重只占了不到10%。直接导致了一些花重金邀请了大咖级的演艺团队的音乐节还是以失败亏损告终。其重要原因之一就是在方案策划阶段就没有将非音乐元素项目的体验内容做足文章。在音乐节当中合理设计好非音乐元素项目的体验性是非常重要的组成部分，它能直接拉动参与者的人均消费值。如果将非音乐元素作为载体，在延伸音乐节价值链上创新多种“音乐+”的新模式，创造性地在音乐节上将相关产业融合发展。注重音乐+X模式的品牌性、互动性、发展性。以音乐节为纽带，带动相关音乐节产业联盟的合作运行，持续推动音乐节品牌的优化升级。
　　非音乐元素的互动项目是提振现场气氛的关键
　　音乐节在中国创办至今仅17年，而在国外已有近50年的历史。考量一个音乐节是否成功，除了乐队艺人的表现必须出彩之外，各类项目与乐迷之间是否拥有良好的互动也是另一个重要的衡量标准。国外一流的音乐节，非常注重项目主体带给乐迷朋友的互动体验，完美的项目设计是确保音乐节成功举办的关键，也是提振音乐节现场气氛的最好支撑。
　　音乐节在配置非音乐元素的项目时必须着重设计一些有着青春属性且能充分彰显个性的互动体验活动，使之成为拉动现场狂欢氛围的神器。其次要巧妙安置赞助商的区域位置以及音乐节的餐和饮的美食配置。总之，主办方在非音乐元素项目的设计方案中要充分体现音乐+X模式的重要性。
　　一、音乐+公益
　　公益活动体现的是音乐节品牌的亲和力。
　　人之初、性本善。公益活动是中华民族优良传统充分体现的主要形式之一。音乐节上公益活动包含着音乐节主办方、参演艺人、广大乐迷、赞助商及合作方的种种情怀。特别是参与音乐节的青年人在通过帮助他人的同时也使自己获得了充分的满足感。公益活动一直是全国各大知名音乐节主旨推崇的项目之一。主题涉及环保、赈灾、助教、助残等等。这些有影响力的音乐节不仅能让乐迷享受音乐、释放激情，同时也能向TA们传递宣扬一种积极向上向善的价值理念。加入音乐节的公益活动，让更多拥有爱心的乐迷朋友汇聚在一起，以音乐+公益的形式凝聚成一个有爱的大家庭。
　　二、音乐+商展
　　商展区域体现的是音乐节品牌的影响力。
　　音乐节消费者年龄集中于15-35 岁之间，以年轻人为主。因此在音乐节中怎样设置商展区位置，如何针对音乐节消费主体寻求目标赞助商是重中之重。主办方应根据展位的位置、面积来设定招商价格。一个完美的招商计划应该获得的是一个多赢的结果。它既能招对商又能让乐迷朋友在感受到良好的互动体验甚至获得很大惊喜的同时还能让赞助商达到超乎期待的宣传效果。赞助商的落实与否是考量音乐节成败最直观的标准之一，要达到多赢的效果，主办方和赞助商家之间务必要树立目标一致、相互帮衬的观念。如主办方在招商时应将配合好赞助商展台的布置、产品展示形式设计、宣传品派发频率、客服咨询安排、现场活动互动体验、现场设备和秩序安全维护、宣传回报的展示等等事项都作事先安排或约定。将赞助商投入的性价比一目了然地展现，就能大大提升招商的成功率。针对当下消费音乐节的人群结构，刚需或改善人群的房产、动感新锐的新车型、紧随互联网经济体现高科技产品、休闲旅游度假产品等等都是适合在音乐节上推广和宣传的产品，生产这些产品或提供相应服务的商家就是音乐节的目标赞助商。总之，赞助商的产品和乐迷之间一定要有着较高的契合度。
　　随着音乐节的发展，适合在音乐节做推广的产品本身就要有噱头和特色 。如在创意市集中，各种与音乐节文化定位相近的商家都能在音乐节中各展魅力。创意集市通常是由多家商户组成，商户就该定位时尚、个性、新奇且引发乐迷新鲜感。在区域划分时千万不能忽略为一些重要合作伙伴如媒体、票务公司、经纪公司等配置好资源置换区域，这样有利于音乐节的宣传效果、出票渠道的通畅及乐队成本的控制。　　
　　三、音乐+游乐
　　游乐项目人气值体现的是音乐节品牌的黏合力。
　　乐迷们来音乐节对游乐项目消费的心理需求逐年在增加，而对艺术欣赏的热度却在逐年减少。 这反映出音乐节上休闲娱乐项目的形式与形态有着巨大的可挖掘的消费空间。从TFBOYS的粉丝群体来看，绝大部分年龄15岁-19岁之间的学生，属纯脑残粉一族。这个族群个性张扬、玩得疯狂，TA们都是未来音乐产业的主流消费群体。因此，音乐节上的游乐板块设计绝不可以忽略掉这个年龄群体的消费者。通过音乐节上新奇乐的游戏互动让TA们在那一刻放松心情、 舒减压力、激发潜能。
　　音乐节上较多出现的游乐项目包括极限运动、街舞表演、滑轮表演、涂鸦彩绘、仿真游戏、泼水湿身等多种活动体验，以此来提升乐迷们对音乐节的黏合程度。主办方不妨将动漫主题游戏无缝导入音乐节的几大项目中，COSPLAY、二次元、三次元游戏、伪娘赛等对于15-25岁的乐迷来说是绝对没有免疫力的，这也必将风靡音乐节，成为一种风尚。目前在国内发达城市中的众多学院内都新设立了动漫动画系，如中国美院、中央美术学院、中国传媒大学 、北京电影学院、四川美术学院、南京艺术学院、南京师范大学、上海大学、东南大学、北京广播学院、武汉理工大学等等。这也寓意着以动漫动画为主体的产业即将迎来暴发性的发展。
　　上海已经走先一步举办了万众瞩目的首届“酷狗蘑菇动漫音乐节”，2016年10月6日在这场为动漫乐迷专属定制的动漫音乐节上，李宇春、薛之谦两位大咖大玩“跨界”二次元。当二次元音乐开始从小众走向流行，粉丝数量急骤增加，使得众明星也集中加盟玩起“跨界”。这场音乐嘉年华，是一场聚集着明星、二次元名人、粉丝的豪华音乐殿堂，不仅在繁星直播引来75万人围观，也成为国内首个全程直播的动漫音乐节。动漫乐迷们的激情在音乐节上得到充分的释放，TA们的情有独钟获得了明星们的充分尊重。主办方的大胆创新将二次元和三次元的世界以音乐为桥梁，找到新的融合方式。乐坛天后李宇春为了迎合这群动漫乐迷们转变了风格，更是在现场献出了二次元首秀。国民段子手薛之谦为现场的动漫迷带来多部动漫片的主题曲，对动漫迷们不停地卖萌示爱。之前动漫界的COSPLAY、二次元被视为“边缘亚文化”，时至今日已大踏步地走向“主流潮文化”，在本届人流量超百万的动漫音乐节上，随处可觅中国动漫崛起的声音，音乐节要成功举办，动漫元素的互动项目是超高性价比的黏合剂。
　　四、音乐+餐饮
　　餐和饮的配置是音乐节招商的支撑力。
　　通常由于公安安保的限制，大多音乐节场地内不允许自带酒水饮料及餐食。主办方会视场地大小在场地内集中设立一处或分类多处的餐饮区。主办方要更好地掌控招商的效果，须掌握好中西餐饮融合配置的比例。可将酒类区分为红酒品鉴区和啤酒畅饮区两块,一静一动以迎合乐迷的各自需求，在酒类区两侧也可针对不同风格的乐迷提供各种各样的特色美食。如在啤酒畅饮区边上设立烧烤区，纯正的啤酒、美味的烧烤、配上热辣动感的舞蹈音乐，让好动的乐迷彻底的嗨翻。在红酒品鉴区边上设立轻食区，巧克力、甜品、寿司、水果、色拉、休闲食品等等，如果再配置一些轻食类DIY的小制作的体验，尽情享受一场美酒美食的华丽约会。成群结队的乐迷们或是依着吧台边或是躺在草地上，享受着音乐和美食给带来前所未有的刺激与欢快，让身体与灵魂得到真正的释放。
　　对于那些吃货乐迷来说音乐节除了音乐、游乐之外“吃”成为其重中之重。一边是乐队明星大咖们打造的超级视听盛宴，一边是各路神仙烹制的饕餮美食，好玩又好吃的音乐节才应该是年轻的朋友最向往的节日。主办方在做整体招商方案时不能忽视了餐饮这一大非常重要的元素。
　　五、音乐+志愿者
　　志愿者的服务质量是提振音乐节口碑的软实力。
　　音乐节上有这么一个群体--音乐节志愿者。TA们是由主办方组织招募来专门为乐迷义务服务的人。志愿者大多由在校大学生组成，数量视音乐节规模而定，从数十人至数百人，TA们须具备良好心理素质和团队精神，有着很强的责任感和执行能力，还要有着良好的体力，对于主办方给予的工作安排不可挑三拣四且应尽职尽责地去完成。音乐节现场成千上万的乐迷，往往会出现不少预料之外的一些状况，这就需要具有较强的沟通能力以及现场协调能力的志愿者们配合解决。志愿者在音乐节期间的工作主要分为前期宣传的海报发放、门票售卖、艺人接待、现场检票、舞台助理、后勤服务、媒体接待、场内官方纪念品售卖、现场安保等工作。志愿者每一个甜蜜的微笑、每一句关心的话语、每一滴辛勤的汗水、每一个温馨的举动都是音乐节最宝贵的财富，是提振音乐节口碑的软实力。 
　　在音乐节上，乐队和艺人是乐迷们已知的向往，而那些非音乐元素的项目可以为乐迷们创造出无限未知的惊喜。使乐迷朋友把参加一次音乐节当作一次盼望已久的旅行。无论举办地离家是远还是近，既然乐迷们已经跨出了家门，来赴一场节日的聚会，那么主办方就该让他们换一种状态，换一种心情或是浸泡在音乐的氛围里，或是投身在欢乐派对里，让乐迷朋友真正地享受到过节的愉悦。