电视以先进的摄像科学技术作为重要的基础，通过摄像技术要素的不断拓展满足了人们不断提高的审美需求。与此同时，为了丰富拍摄景物的美感，摄像师还要尽可能地在镜头中利用艺术形式，通过摄像艺术赋予画面精神和灵魂。因此，摄像作为一门技术与艺术并重的工作，摄像师不仅要掌握好摄像技术要素，还要注重提升摄像艺术修养。
　　一、将艺术融入摄像的重要性
　　（一）艺术在摄像当中的作用
　　对于一个优秀的电视摄像作品，在前期的摄像拍摄过程中，摄像师镜头的应用技巧以及构图的合理性起着至关重要的作用。而在后期的加工制作阶段，特效设置和图像处理技术成为了影响电视作品质量的主要因素。在整个电视作品的拍摄制作阶段，还需要加入不仅专业性较强，同时也不缺乏艺术感的配音配乐工作。
　　因此，视觉艺术作为摄像作品中十分重要的一部分，摄像师要以体现自身感受镜头的正确运用作为基础，注重摄像技巧的掌握，着眼于整体，进行构思创造，通过不同的镜头将自身的内心感受表达出来，充分彰显出摄像艺术的魅力。
　　（二）摄像对艺术的要求
　　优秀的电视作品往往都具有较高程度的摄像技术与艺术。在电视作品的制作技巧方面，摄像师不仅要精通推拉变焦等手法，同时还要在选取环境和构造图片上具有深刻的见解，并且利用艺术的处理方式和眼光来为摄像画面增加丰富的效果。
　　考虑到电视作品中，镜头与镜头之间有着十分密切的联系，因此在设置镜头时要从整体出发，将作品的深度充分挖掘出来，将摄像师所需要表达的思想内容体现给观众，让观众对作品留下较深的印象。
　　二、摄像技术和摄像艺术的要素
　　（一）摄像技术要素
　　1、镜头稳定
　　在拍摄过程中，人的视线移动速度需要和动作画面的移动速度适当相近，使得人习惯运动画面的速度。如果在拍摄画面主体的时候，左右来回运动会导致主体的游移不定，甚至出现主体超出画面的情况。摄像师在拍摄运动镜头的时候，应该要尽量使镜头的移动速度变得缓慢，从而让人不会产生目不暇接的视觉疲劳，也不会让人看不清楚运动中的画面内容。与此同时，如果运动镜头太慢，就会给人带来拖泥带水的感觉，因此要保证镜头进、退、摇、移、推、拉等动作的平稳适度。
　　2、合理构图
　　摄像师能够通过大小、藏露、虚实、影调等对比手法，充分将画面线条利用起来，起到将主体有效衬托出来的作用。并且考虑到人不同视觉重量感的产生，是由于电视画面中的因素较为复杂，因此摄像师要注重画面整体结构均衡和色彩均衡的控制，从而利用均衡使画面呈现出动态。此外，摄像师还要妥善处理环境、背景、主体、配体之间联系，对于光线、形状、色彩等造型元素的优化配置需要掌握构图的动静关系，及时调整拍摄角度，从而将拍摄形式与拍摄内容高度地结合到一起，在突出画面层次感与整体形象的同时，呈现出动中有静、静中有动的效果。
　　3、正确曝光
　　在拍摄中，画面曝光过低、画面发白、层次感不清等问题的出现是由于摄像师没有正确考虑曝光，因此根据拍摄现场的光线，摄像师及时调整好摄像机中的光学电子系统十分重要，有利于大大增强提升拍摄画面的现场感。
　　4、色彩还原
　　影响画面色彩还原的重要因素有白平衡和色温。对于前者，考虑到白颜色的物体在光照不同的环境中对反射出来的光线颜色会有所不同，再加上摄像机中感光元件的调适能力不够强，在很大程度上会使拍摄的白色物体出现偏色的情况，从而需要利用白平衡对其进行白色还原；而对于后者，色温作为衡量光线颜色的一种工具，颜色愈加偏蓝，色温就愈高，颜色愈加偏红，色温就愈低。综上所述，在不同的摄像条件下，需要将色温与白平衡调整到合适的程度，使色彩能够良好地还原出来。
　　（二）摄像艺术要素
　　1、突破平面造型
　　为了达到在平面的画面中表现出真实、立体风格的目的，摄像师要注重艺术空间的构造，打破平面画面的局限性。并且考虑到观众常常利用一个物体的颜色、大小、轮廓等诸多因素来进行感知，因此摄像师要在创造多层次、立体化空间时要掌握好摄像技术，不断变化画面的角度。
　　2、取景范围变化
　　摄像师在拍摄作品时，不仅要将一些不重要的景物去除掉，同时还要突出主体内容，从而让观众在景物的不断变化中对整体场景有大致的认识。例如，对于规模较大集会的拍摄，可以通过人群、地面、高空、表演台等多个角度进行取景，有利于让观众感受到集会的各个细节。
　　3、增强现场感
　　观众现场感的增强要求摄像师利用景物范围、角度的切换以及人物动作、情绪的反映来表达作品的拍摄主题、情节、中心思想，有利于使观众产生身临其境的感受。
　　三、摄像技术和艺术的融合探析
　　（一）在拍摄过程中运用艺术
　　由于科技水平的不断提升，各类信息流通传递愈来愈发达，新的艺术文化层出不穷。同时，人们的经济水平大大提高，审美观在慢慢发生改变，对于电视作品的要求也不再拘束于原先的框架。因此，摄像要用特别的文化韵味和现代艺术格调切实反应摄像师对生活态度和生活方式的追求，在艺术层面上对作品进行加工升华。
　　由于电视作品的画面质量与摄像机的镜头有着十分密切的联系，其中推动镜头是将摄像机架在运动物体上跟随其移动拍摄而形成的电视画面，它能在很大程度上对观众的视觉感官产生冲击，还可以有效突出现场场景的多层次感、大场面感、复杂感。与此同时，利用移动镜头可以形成场景大纵深的独特艺术效果，有利于增强拍摄现场的真实性。在作品拍摄过程中，透视、景深的效果以及光、影的协调都可以在艺术层面上进行加工，利用不同角度光线的交织来创造艺术效果十分强烈的造型。
　　（二）后期制作上运用艺术
　　摄像师不仅要注重前期镜头的选择运用，深度研究与理解电视构图的形式，还要充分掌握拍摄手法，将拍摄艺术利用科学、有效的摄像技巧展现给观众，同时后期的加工制作也至关重要，有利于将每一个镜头都能更好地表达出来。他们可以利用计算机软件等创作工具来进行后期适当的处理，特技的设置在丰富了画面内容的同时，还为其增添了更强的艺术感染力，从而为电视作品起到锦上添花的作用。因此，在实际的拍摄过程中对摄像师自身的艺术修养有着较为严格的要求，需要摄像师在日常生活中不断积累经验，将摄影技术与艺术进行结合，从而逐渐形成属于自己的拍摄思维和风格。
　　通过专业的摄像技术，将作品中的各个要素进行布局、构造，并且运用艺术手法来放大画面所蕴含的思想感情，从而提升作品的艺术感染力，引起与观众之间的共鸣。因此，摄像师在拍摄景物时，要注重对摄像作品的艺术处理，逐渐将艺术形式融入到摄像技术中。与此同时，摄像师也要提升自身的艺术素养，从多个方面提高对艺术的理解和学习，并且在日常工作中对艺术灵感的运用与积累也十分重要，有利于将摄影技术与艺术相结合。