快闪，作为后现代社会的新生事物，自2003年在美国出现以来，迅速传遍世界各地，成为一种重要的文化现象。快闪有哪些特点？具有怎样的传播特性？如何发挥其影响力？本文结合央视《新春唱响“我和我的祖国”》快闪系列报道，从新闻采制、传播机制、文化特质三个维度，分析其传播特色。
　　一、八场快闪表演：掀起爱国热潮
　　2019年己亥春节恰逢中华人民共和国成立70周年，中央广播电视总台策划制作了《新春唱响“我和我的祖国”》系列快闪活动。在北京、广东、海南、福建、四川、湖北、湖南等地，选择人流密集、有标志性的地点，组织相关人士现场演唱歌曲《我和我的祖国》，激发各地群众爱国热忱，为春节佳节增添喜庆气氛。该系列快闪活动制作成新闻报道2月3日至10日（腊月廿九至正月初六）在央视《新闻联播》中连续八天播出后，在全国引发轰动效应。这组快闪不仅给春节期间增添了“举国同欢庆，共祝祖国好”的浓浓气氛，也激发了各地群众的家国情怀，燃起了人们的爱国热情。
　　从新闻角度看，快闪具有以下特点：
　　1、快：快闪是一场小型演出，最大特点是“快”，演出启动快、表演时间短、结束后演出人员迅速撤离。作为快闪活动的具体呈现，《新春唱响“我和我的祖国”》新闻报道完整展现了快闪表演的全过程：每场快闪演出前，先是对现场生活状态的展现：或是川流的人群、繁华的城市，或是热闹的车站、美丽的风景；随后用特写镜头突出快闪演员进场：或是背着大提琴、或是弹起钢琴，预示着快闪准备嵌入这个环境；然后是人们观望的神情、追随的步伐，这些构成快闪的序曲，紧扣了快闪无预告进入的突然性。这是第一段落。第二段落为正式开始阶段，表演者正式出场“亮嗓”，人群开始围拢，相关角色加盟演出。周边群众跟着挥舞小国旗，同声合唱。中间穿插游人、警察等更多群体陆续加入，或不由自主合唱，或随节奏起舞，突出快闪的互动性，这是其高潮部分。第三段落为随机海采，通过对快闪演员和街头群众进行随机采访，表达其心声，强化快闪的主题。从表1可以看到，快闪表演一般持续时间比较短，只有几分钟，短小精悍。
　　值得一提的是，该系列快闪报道制作规范精致。不论是前期拍摄时动用航拍设备、综艺团队加盟策划，还是后期音乐调校、画面剪辑取舍、报道节奏把握，都达到较高水准，给观众以审美的艺术享受。
　　2、融：区别与常规演出，快闪表演更强调与现场观众的互动与融合。《新春唱响“我和我的祖国”》系列快闪活动，选取将抒情和激情相结合的《我和我的祖国》这首歌曲，通过台湾音乐人陈彼得、《洪湖赤卫队》第四代韩英扮演者马娅琴、中国工程院院士李元元、中国女子羽毛球队运动员田卿等公众人物的倾情演绎，有效调动和激发了现场人群依恋祖国、歌颂歌颂祖国的热情，从而自发融入到快闪表演中。成都宽窄巷环卫工朱光文当时忘情地拿着扫把舞蹈，回想当时的场景，他的感觉是，“我当时也不知道自己做了什么动作了，我只是随着音乐跳起来，现场人山人海，大家都在唱，场面很震撼，我印象太深刻了，感受到祖国的变化太大了，祖国越来越好了，心情特别激动。”
　　为了最大限度提升融合效果，快闪表演一般选择人流量大的公共场所，吸引更多人关注；选取动作简单的舞蹈或者耳熟能详的歌曲，降低参与表演的“门槛”吸引更多人群参与，让表演者和观众产生更大范围的互动。《新春唱响“我和我的祖国”》系列快闪活动，在地点、曲目仔细甄选的基础上，又加上典型性人物（演员）的真诚演唱，从而感染和带动了现场众多的市民和游客。八场快闪表演时常可以看到人头攒动、人流如潮的场景，特别是长沙橘子洲的表演海陆空全方位展示，场景恢宏，参与互动人数最多。
　　3、深：同一首歌，同样的主题，八场快闪虽然报道侧重点不同，但是都表达了一个深刻的主题：热爱祖国。腊月廿九北京首都机场的场景式海采，突出表现了歌颂祖国日新月异的变化和伟大的成就；年三十深圳北高铁站的快闪，突出旅客回家团圆的喜悦；海南三沙永兴岛的快闪突出三沙市驻守战士的坚守，更有主权宣誓的深远意义；厦门市鼓浪屿的快闪有期盼祖国统一的寓意；而广东韶关乳源的快闪则有民族团结一家亲的含义……每次快闪表演结束后，对现场人群的采访也紧扣爱国这个主题，通过普通人生动的表达，对快闪的主题进行“点睛”或“升华”。比如陈彼得在片尾中说了国人的心声：“每一个中国人都要有一颗中国心，都必须要有一个家国情怀。”
　　“深”还表现为传播效果深入人心。《新春唱响“我和我的祖国”》系列快闪报道在央视《新闻联播》播出后，在春节期间形成了铺天盖地的刷屏效应。每期节目的网友评论中，许多人都表示看哭了，感动到了，非常想参与这样的快闪。该报道新媒体版本每期节目，在央视网都有四五亿的阅读量，网上相关信息数万条，转发过亿，有的还上了微博热搜，一度排在热门话题前十之内。据不完全统计，播出的八天时间里，《我和我的祖国》新春快闪特别节目在央视新闻微博、微信、客户端、移动网各平台，以及腾讯视频、今日头条、央视新闻移动网各矩阵号的阅读量超过1.5亿，在春节期间掀起了表白祖国，歌唱祖国的高潮。深圳快闪表演中领唱的清洁工惊艳全国观众，成都宽窄巷随歌声起舞的环卫工人成了网红……
　　二、“闪”亮登场：突然性的惊艳感
　　“快闪”英文为“Flash Mob”或“Flashmob”，是指“一定规模的参与者，通过互联网或移动电话等通讯方式，约定在指定时间和地点，以预先排练的声音和动作，进行短时间、舞台化的表演。” 表达形式的瞬间性、参与方式的自发性、表演空间的公共性构成快闪的基本特征。
从传播角度看，快闪呈现以下特点：
　　1、起止的突然性：快闪的精髓在于创造突然性，给人意外的惊喜。与常规演出提前预告、造势，期望吸引更多人关注不同，快闪的节目往往突然出现在人们身边，在观众在没有任何心理准备的情况下，瞬间进入大众视野，制造意外的惊喜，让人进入欣赏情景。《新春唱响“我和我的祖国”》系列快闪活动中，演出场地选择在厦门市鼓浪屿、北京市首都国际机场、深圳市高铁站等人员嘈杂的场所。处在这些环境中的人们，或是欣赏风景、或是逛店购物、或是等候航班车次，本来他们处于无意识、无期望的放松状态。这时快闪演员或是吹起小号、或是弹起吉它，不显山不露水地开始表演，让观众从毫无期待中进入了欣赏状态，享受到了突然性带来的审美体验。
　　这种突然性，还体现在快闪表演方式的“奇观化”。除了声音、动作与日常生活状态不同外，快闪表演的服装、道具也呈现非常态化，或者称之为新颖性。武汉黄鹤楼前快闪的编钟开场、深圳高铁站快闪的机器人领唱，都是这种奇观化的体现。快闪突然性的表演，带动了周边人群统一、有序地参与，打破了原先零散个体平静的公共空间，形成一种瞬时的舞台效果。
　　2、过程的互动性：如果说突然的出现让人瞠目，极强的互动性则让快闪走进人们内心。没有舞台区和观众区的划分，演员可以走进人群中间，和小朋友握手，和观众共用一个麦克风，演员和观众零距离接触。观众可以跟随节奏歌唱跳舞，张扬自我，抒发感情，观众成为演出不可或缺的一部分。从这个意义上讲，快闪是一场“群体秀”，是一场群众性集体演出，而不是表演者自言自语、自说自话。快闪表演整个过程中观众与演员同声相应，观众与审美对象同频共振，观众忘记自己是看客，转变为一个审美主体。在《新春唱响“我和我的祖国”》系列快闪活动现场，高铁乘务人员优美的嗓音，成都环卫工朱光文翩翩的舞姿，都是快闪现场一抹亮丽的颜色。此外，人群中或老或少、或游客或市民、或警察或学生，他们挥舞小红旗，同唱一首歌，共同抒发爱国的热情，将快闪表演不断推向高潮。
　　要吸引观众参与互动，靠的是表演内容的精益求精。应该承认，快闪诞生之初大多是些无厘头的搞笑、甚至胡闹，其目的主要是吸引公众注意力，缺乏艺术性。经过近几十年不断发展，现在街头快闪表演正在走向成熟。此次央视《新春唱响“我和我的祖国”》快闪活动，无论是选择歌曲的琅琅上口，表演人员的严格筛选，演出场地的百里挑一，使这组快闪表演具有较高艺术水准，因而引发现场众多的群众参与互动。这种互动经过新媒体传播扩散，在互联网上被网友竞相转发评论，互动的广度深度在全国范围内进一步扩散。
　　3、场地的公共性：作为一种表演艺术，快闪把公共生活空间当作舞台。这一特点可以理解为，快闪表演更强调对普通人正常生活空间的介入，希望从根本上引发公众心理由日常审美向艺术审美转变。和普通剧场表演有固定场地，有一定仪式感不同，快闪将表演场地放在人们生活的日常空间，通过对生活空间的瞬间嵌入，打破日常生活的平凡单调，实现生活空间的艺术化，使传播效果得到前所未有的强化。《新春唱响“我和我的祖国”》快闪活动，选择长沙橘子洲头、韶关市乳源县新时代文明实践中心年集、武汉黄鹤楼这些传统旅游景点、购物场所进行演出，组织举重冠军龙清泉、科学家合唱团、央视主播等演唱歌曲《我和我的祖国》，让现场人群沉浸在美妙的旋律中，感悟到生活的美好、祖国的富强，从而实现了艺术化生活空间的效果。
　　日常生活空间转变为表演艺术空间后，各种互动、各种表演相互交融、相互激荡，造就了快闪独特的艺术张力。这种艺术张力，主要表现为快闪将公共生活空间里原本的“普通观众”纳入艺术表演。每个现场观众都可以凭自己的理解，用自己的方式来演绎、来表达自己的情绪，创造了一种直接交流的艺术形式，在这一刻艺术家与大众的界限模糊了。
　　三、后现代视角：快闪走进你心里
　　进入后现代社会，碎片化、多元化、个性化成为时代的特征。在文化领域表现为艺术走下神坛、走出展馆、趋于大众化。艺术与生活的界限被打破，艺术生活化，生活艺术化趋势越来越明显，艺术与非艺术不断融合，艺术的精英立场空前弱化。与此同时，音乐、绘画、雕塑、新媒体等相互融合、优势互补，产生出各种复合艺术形式，快闪就是其中之一。
　　从后现代的文化视角审视，快闪具有以下特点：
　　1、碎片化：随着高科技的应用，后现代社会人们的生存环境变成了“废除时间与空间”的“地球村”，人们的生存方式、生活方式、思维方式、生活观念等正在发生颠覆性的改变。最直接的变化就是“碎片化”。特别是在信息传播进入互联网时代后，碎片化成为社会传播语境一种广泛存在的现象。人们每天通过微信、微博、博客、搜索引擎、新闻网站、即时通信工具等方式获取需要的信息,冗长、艰深的内容渐渐淡出人们的视野，短平快的“快餐式”内容成了大众的首选。“快闪”这种艺术形式的出现，正是在这一形势下应运而生。短的十几秒，长的几分钟，快闪表演满足了人们碎片化的消费习惯。
　　快闪组织者是一个有着共同目标和兴趣群体，他们原来并没有紧密的关系，通过现代通讯手段暂集合起来，共同完成某个主题的快闪活动，然后再迅速解散。组织者利用自己碎片化的时间，快闪参与者或观看者也利用在机场车站等候的时间、在景区旅游拍照的时间、在年货市场采购的时间，欣赏参与各类快闪表演，获得短暂的精神愉悦和放松。
　　2、参与性：进入21世纪，物联网、5G等现代科学技术不断削弱传播对时空的依赖性，艺术的便捷性、即刻性和时效性更进一步增强，传播机制发生质的变化。更宽松的审查、更多的受众、更直接的反馈交流，让传播和反馈成为作品的一部分，形成了集体大众创作和反馈式创作的艺术形式。快闪集中体现了这一变化趋势：人人参与创造，人人反馈传播，艺术以前所未有的亲民姿态和大众化姿态，融入大众的日常生活之中。
　　此外，作为一种草根艺术，快闪由大众文化的底部生发出来，提倡大众的参与性与游戏感。在商业文化、消费社会的巨大浪潮中，快闪被视为一种纯粹的艺术实验、生命体验，突出自我表达的意愿和勇气，显示个体对社会的归属感和存在感。在各类快闪表演现场，不时可以看到各行各业普通人的身影，他们以忘情的投入、激情的表演，充分表达了每一个社会个体的这种主观渴求。
　　3、个性化：后现代是一个“人人”的时代，是一个追求“个性”，以“个人为中心”的时代。快闪正是一种个人释放情感、展现自我的方式。参与者借助这种片段化、大众化的临时表演，通过看不见但存在的“舞台”来表现自己，求得认同和社会关注。从更深层次来看，快闪作为一种新兴的艺术形式，将普通人推向文化娱乐的前沿，赋予其主体解放和自我认同。这也是近年来抖音、快手等短视频火爆的根本原因。
　　 从更高层面来看，快闪也是人类渴求回到本真状态的产物。毋庸讳言，现代社会人们日益被物化或者符号化，逐渐失去传统社会的“人情味”，变成互不相干的“陌生人”。在日常生活中，人们不是作为艺术欣赏者存在，更多地受日常生活逻辑所左右。人们习惯用实用或经验的观点来待人看物，人们的意识被庸常观念填满。而快闪活动则是对这一切现象的纠正，它以行动或表演为纽带，嵌入不同社会群体和心理，化解人与人之间的隔阂，拓展人的内心世界。应该看到，快闪艺术嵌入生活公共空间，并非改变人们的生活，它只是对人们某种思想或情绪的唤醒或强化，唤起人性中真善美的回归。