舞台美术是将多种艺术形态汇集一身的综合性表现艺术，它是开放、包容的艺术表现形态，电视综艺舞台美术设计作为舞台美术中相对独立的艺术分支，在始终保持旺盛的生命力。综艺舞台作为一个立体空间，其创作手段是将生活中的事物高度凝练，通过对点、线、面的把控，符号的拼接重组，为观众提供耳目一新的视觉感受。作为热门棚内综艺节目之一，浙江卫视棚内明星艺能成长类综艺节目《王牌对王牌》凭借抢眼的热门IP阵容和爆笑的竞技游戏深受观众喜爱，同时也掀起了棚内综艺的回归热潮。节目内容主打IP对决、两队人员游戏对抗，以及才艺与互动的展现。整个舞台在空间形态上要提供丰富的表演区域，在空间样式上突出“王牌”符号化的节目内涵，在空间表现上融合多媒体艺术为观众呈现绚丽的视觉盛宴。

　　1、综艺舞美的视觉空间形态

　　当代综艺舞台空间设计具有极强的综合性、开放性，它融合了时下流行的建筑设计、环艺设计、视觉传达、多媒体艺术、照明艺术等数个跨学科艺术。摄像机拍摄下的舞台，是设计师按照机位视角构建的舞台，在设计表达上，舞台的空间像个多边的“魔方”，空间与形态的不断交叠变换，使视觉形态、想象空间变得更加深远与辽阔。在舞台空间的创造过程中，通过不断释放设计意念、创造力使空间的形态摆脱固有感知的束缚。第三季《王牌对王牌》的舞台空间形态为标准的盒状长方形，在这个方盒里不仅要解决舞台呈现要求的表演区、出场区、观众区、符号化的舞台装饰，同时还要充分考虑电视录制的摄像机机位布置、镜头视角等要素。

　　符号化的空间主视觉。电视综艺舞美通常以最能体现节目内涵的符号化元素为核心，其它结构依次展开。这种符号化核心亦是整个舞美的主视觉，它通常由一块完整的LED大屏幕和大屏周围的装饰组成。“主屏”以面积较大的LED显示屏为主，占据了主舞台大部分区域，它的庞大也奠定了其功能的重要性：一方面满足节目主题视觉画面的呈现，突出节目的内容、形式；另一方面，为内容呈现铺垫起到决定性作用，比如歌舞类节目背景渲染、语言类节目情景的营造，文字类节目的内容呈现等。《王牌对王牌》舞美的核心为最具符号化的“手持扑克”造型，突出王牌对决的节目主题。在造型设计上，中间的主屏被设定为梯形，是为了与互为对称的扑克造型遥相呼应。

　　动静结合的功能区域设计构造。整个舞美造型里装入机械结构使得舞台灵活多变。机械结构装置的使用通常在节目开场和高潮环节。主持人、嘉宾的出场设定是电视综艺重要环节之一，环节呈现具有强烈的仪式感，重要人物的登场通常会被作为节目环节的划分过度，比如《我不是明星》中神秘嘉宾的出场。有时也是内容高潮的营造，如大型公益寻人栏目《等着我》主屏开启的刹那，牵住了观众紧绷的神经。第三季《王牌对王牌》的舞台功能性设计充分考虑了综艺中常见的主持人、嘉宾出场环节，不论单人、多人，还是团队整体亮相，有动有静，层次丰富、造型多变。三种不同样式的出场设计满足了节目的主要要求。中间主屏的开合设计，左右两侧装置的升降设计，以及舞台中部神秘出场口的旋转门设计。

　　重中之重的嘉宾、导师席位。嘉宾导师席位作为当今综艺必备的环节，不仅对节目表演进行扩充，而且导师嘉宾间的互动也成为了节目的看点、亮点。导师席位是为演员在舞台上长时间的表演提供支点，他们通常位于观众席一侧与主舞台相对。好的嘉宾席设计令节目呈现出更优的视觉效果，也给灯光、摄像等其它工种提供更广阔的发挥空间。嘉宾席位别具一格会让节目效果焕然一新，不同形式嘉宾席会使节目形式成为一种特色，如《中国好声音》的旋转座椅、《中国新歌声》的滑行座椅等。第三季《王牌对王牌》的嘉宾席位在设计上充分考虑到嘉宾数量众多、现场互动频繁等要素，采用了开放式的“八”字造型，嘉宾席与表演区紧密相连，演员可以随时在表演区与嘉宾席之前游走；相对于主舞台，略带倾斜角度的设计，令在场嘉宾都面向中心表演区，摄像师在抓拍演员细节时，也避免了演员之间的遮挡。

　　拉近观演距离，功能明确的观众席设计。观众席设计同样在电视综艺中不可或缺。观众席不仅仅是烘托精彩热烈的氛围，观众参与度和现场感受也越来越受到重视，观众数量的不断增加，少则一二百人多则三五百人，现场投票激烈角逐成为节目必不可少的一个环节。观众席的设计作为舞美的一部分，是嘉宾席位的补充和延伸。“观众背景”的流行，影响着明星嘉宾视觉效果呈现，如风靡全球的《X-factor》《达人秀》系列，都是以观众作为导师的背景，从电视画面上导师主体突出、背景层次丰富。优秀的观众席锦上添花，而设计欠佳的观众席则会画蛇添足，比如观众席高度控制不合理，容易导致摄像机穿帮，在近距离拍摄导师特写时，画面中出现以观众的腿或者脚作为导师头部背景，毫无美感。《王牌对王牌》的观众席容量需要承载三百名现场观众，节目环节设定上，需要进行对节目结局产生影响的观众投票。样式设计上，在保留观众座椅的同时，每个座位的前端都放置了投票箱，节目主题LOGO作为投票按钮，三百张主题卡片从正面望去如整齐有序的士兵，展现出物体阵列后的秩序美。观众席上方则被灯箱和弧形LED屏装置结构环绕，同主舞台区相衔接，使得整体舞美具有统一性。

　　2、综艺舞美的视觉时间形态

　　当今的舞台空间，不再是呆板单一的景片堆叠，它是声光电的合集，是符号、图像、视频、机械、光影的重构。多媒体技术的应用拓展了综艺舞美的表现空间，也使舞美在时间上拥有流动性。LED屏的应用，让原有舞美形象具备时间属性，通过视频素材的播放，实现对原有舞美形态的再造。工作人员通过播放不同的视频素材，在保持对舞美客观形态不变的基础上，改变整体视觉效果，为其注入新的内涵；机械装置的技术水平不断提高，舞台机械的应用也日趋常态，装置的运动带来动态的舞台效果。从最初的旋转舞台、升降舞台演变成现在的数控舞台装置和数字程控装置，动态的舞台效果令观众叹为观止；不同情境的道具装置，是对整体舞美形态写实抒情地再造。道具样式种类灵活多变，舞美材料不断开发扩充，当今舞美道具的设计制作，一类满足舞台特定情境的再现，另一类则为声光电组合的装置艺术，丰富演员的表演。《王牌对王牌》在节目形式上是典型的棚内综艺，在内容样式上包含歌舞、游戏、情景剧、真人秀的成分，整体舞美的视觉效果会随着节目内容的变化而变化。因此，在节目录制过程中就需要通过视频素材、现场道具来完成特定情境时空转变，辉煌的宫殿、灯火通明的百乐门、神秘幽静的丛林在视频素材和道具的变换下为观众呈现视觉的饕餮盛宴。

　　多媒体艺术、机械技术、道具换景让《王牌对王牌》的舞美视觉效果从静态变为动态，贯穿始终。从节目开始主屏开合后主持人亮相到嘉宾出场环节，到位于舞台两侧的英文字样装置升降将背后隐藏的嘉宾呈现在观众眼前，以及神秘嘉宾的旋转装置出口，王牌舞美共提供了三种不同出场方式，功能划分明确，样式丰富多变。整个舞美中包含了不同尺寸、不同造型的LED显示屏，为了营造特定的情境氛围，为每一块LED屏量身打造动态视频内容素材。道具的制作紧扣主题、细致美观。在第一期的传声筒游戏中，环节的背景设定为唐人街，传声筒的结构作为王牌的经典游戏，其道具结构上相对固定，设计师通过对外包装的设计创新，使得这个装置不仅在背景画面上扣题，在视觉空间方面也将唐人街的经典牌楼符号化后勾勒在整个道具之上，配合视频画面，呈现出特色唐人街的整体外貌。

　　综上所述，舞台技术的不断进步和舞台空间形式概念的突破，促使综艺舞台设计不断革新、创新，刷新着观众的视界，设计方向朝着全方位、多样化发展。它完成了从综合性艺术向跨媒体艺术的转变，经历了从一个从理念到技术、从单调到丰富、从呆板到灵活的转变过程后，电视节目的舞美设计不断完善，完成了从注重内容到注重审美的华丽转身。综艺舞台设计在设计思路上对时下流行艺术思潮的高度融合，必将与其他艺术样式水乳交融、相辅相成，新兴材料不断出现，工业材料不断扩充，使得设计手段宽广无际。新兴媒体的发展，电视综艺充实着大众的茶余饭后。因此，在观众审美需求不断提高的情况下，综艺舞台设计具有了愈发繁盛的生命力。