《奔跑吧》是浙江卫视2014年10月推出的一档大型户外竞技真人秀节目。迄今为止，收视成绩喜人，已经播出的六季中，除了两期节目第二，其余均获周五晚间省级卫视综艺节目收视率排名第一。节目播出后，社会反响热烈，受到央视新闻联播、《人民日报》《光明日报》等国内主流媒体点赞表扬和国家广电总局的肯定。此外，《奔跑吧》走进捷克、奥地利等“一带一路”沿线国家快乐奔跑，当好友谊使者，搭建文化桥梁，影响巨大，意义深远，成为当之无愧的年度综艺王，它的成功带给我们一些启示。

　　启示一：综艺节目也要懂政治、讲政治。

　　如何制作既有“意思”又有“意义”的节目，成为每个综艺制作团队不断探索的方向。因为，综艺节目只有轻松好看是远远不够的，更应懂政治、讲政治。笔者认为，一档优秀节目应紧扣时代主题，主动融入和传播社会主义核心价值观，把弘扬真善美，传递正能量，实现积极的社会意义摆在首要位置。对此，《奔跑吧》开了一个好头。

　　2017年6月《奔跑吧》兄弟团跑进捷克，与捷克社会各界进行一场别开生面的“中捷友谊赛”，让快乐的文化走出去，真挚的友谊带回来。录制期间，栏目组登上捷克新闻联播，捷克总统还专门接受浙江卫视采访。国家广电总局将该期节目作为“中国——中东欧国家媒体合作年”重点项目和“一带一路”峰会媒体配套项目之一，给予高度肯定。不仅如此，2018年新一季的《奔跑吧》继续奔跑，成为中国首个跑进联合国的综艺节目，兄弟团在联合国维也纳总部进行题为“可持续发展目标之青年”的倡议英文演讲，展示中华文化魅力，展现国际视野和中国青年的担当，得到联合国发言人和奥地利总统的极力推荐。《奔跑吧》以及积极履行主流媒体职责为己任，紧扣时代脉搏，传播先进文化，引领社会风尚，为助力“一带一路”，讲好中国故事，提供了崭新的手段。

　　启示二：融合中国元素，形成自己的风格。

　　模式引进节目，照搬照抄容易，而要做出自己的特色不是一件简单的事，做到青胜于蓝更是屈指可数，《奔跑吧》正是其中之一。它脱胎于韩国SBS电视台的综艺节目《Running Man》,在实践探索中，《奔跑吧》融合中国元素，做出了“中国风”。反观《Running Man》收视下滑，甚至遭遇停播风波，反响大不如以往。

　　对比两档节目，我们不禁要问：《奔跑吧》收视率稳居第一的核心竞争力是什么？在我看来，观众喜闻乐见的节目，必定是立足新时代，接地气、暖人心的，一定是看完之后“余音绕梁”，让人回味和有所启迪的。《奔跑吧》致力于普及、传播中国优秀文化，提升文化软实力，让中国文化走向世界。

　　杭州下沙金沙湖上的龙舟争霸赛，兄弟团齐心协力地划好每一桨；奔腾不息的黄河边，兄弟团饱含热泪地唱响了《保卫黄河》；义乌小商品之都，兄弟团娓娓道来“鸡毛换糖”的历史。在实践探索中，《奔跑吧》始终围绕着中国元素、文化传承下功夫：赛龙舟是国家级非物质文化遗产；《保卫黄河》激励着中华儿女坚强不屈的斗争精神；浙江义乌从“鸡毛换糖”到走向世界，抒写浙商精神，讴歌改革开放。在节目取材中，《奔跑吧》从博大精深的中华文化汲取养分，润物无声，在轻松快乐的氛围中让观众温故知新、寓教于乐。

　　启示三：真人秀节目以“真”为先。

　　毋庸置疑，真人秀节目应以“真”为先，辩证地拿捏好“真”与“秀”的关系。在“龙舟争霸赛”中，兄弟团与哈佛大学、牛津大学、浙江大学等世界一流高校的龙舟队同台竞技，虽然有亚洲飞人苏炳添、女排奥运冠军惠若琪、中国男子短道速滑奥运金牌第一人武大靖等的加入，但是，在短短两天之内要迅速成为一名合格的选手，真的太难了。更何况，赛龙舟是集体项目，考验的是一个团队12人的配合与默契。面对2000米划龙舟，这一不可能完成的任务，每一位成员都全力以赴地使出浑身解数，以勇往直前的“奔跑精神”完成了史上最燃的龙舟比拼。比赛结束时，兄弟团泣不成声。要知道，黄晓明求婚的时候，杨颖（Angelababy）没有哭，此刻身为替补队员的她哭了；张国伟站在世锦赛的领奖台上也没有哭，但是现在他哭了；队长邓超一边流泪，一边用嘶哑的声音感谢兄弟团的拼尽全力。一旁的总导演姚译添又是心疼，又是感动，早已热泪盈眶的他代表节目组向兄弟团鞠躬，感谢他们突破自我，挑战体能极限，创造奇迹。整期节目谋篇布局有高度，节目表达有细节，于细微处见精神。真情流露最能打动人，留给观众的是满满的感动和无论什么时候都不轻言放弃，挑战一切不可能的拼搏精神。

　　启示四：创新是综艺节目发展的不竭动力。

　　尽管《奔跑吧》已经是行业内的标杆综艺，但不能因此而满足于现状，依然有提升的空间。例如如何模式创新，如何抵制并减少明星动辄几千万的天价片酬，提升节目制作经费等等。当然，这不是某档栏目、某家电视台或某个网络平台能解决的问题，而是值得整个行业深思的短板和痛点。我们必须清醒的认识到，虽然目前的综艺节目品类繁多、各有千秋，堪称百花齐放，但在综艺节目领域，仍然存在着千人一面、同质化严重的问题，究其根源在于原创力不足。正如习近平总书记2014年10月15日《在文艺工作座谈会上的讲话》指出的那样，“文艺创作存在着有数量、缺质量、有‘高原’缺‘高峰’的现象，存在着抄袭模仿、千篇一律的问题，存在着机械化生产、快餐式消费的问题。”因为在整体浮躁、功利性的创制环境下，为了高收视率，比起原创，制作方更喜欢从国外“拿来”已经取得成功的模式，可操作性强又事半功倍。渐渐的，大家也都习惯了“拿来”，于是，造成了多数综艺节目都能在国外找到原版的尴尬局面。尤其是综艺节目朝着社会化方向发展的过程中，有能力的民营企业、具备一定资质的公司都能加入。金钱的推动，容易让从业者放弃对行业的思考，转身投入资本的怀抱，因而制作出一些既不攀登正能量高峰，也不触碰负能量底线，有“意思”但没“意义”的节目。因此，制作方必须克服功利性短视，加大模式研发投入。同时，也必须正视模式引进是借鉴、学习、提升的手段，当然，这仅仅是过渡阶段。综艺节目在引进中创新，在创新中提升是必经之路，不仅是中国元素，综艺节目的骨子和血液里都要烙上中国制造，模式创新才是终极目的。在此，呼吁每一位从业者沉下心来，深耕综艺节目内容创制，把更多的精力放在节目模式的创新研究上，制作符合新时代特色，满足人民日益增长的美好生活需要，展现美好的时代风貌，以“真善美”为标尺，“既叫好又叫座”的作品。